呂書練

逛博物館，除了欣賞，主要還是想就地學習和借助實物重溫。以前的博物館多是展示大師級，尤其是已故大師作品，給後人重溫大師筆墨乃至人生軌跡的機會，而且，就像閱讀一本書，每次重閱，都會有不同的體悟和新發現，看一幅畫或欣賞一座藝術品亦然。

這次到「香港故宮館」看法國百年時尚展時，順便走進其它展廳，其中8號展廳的「樂藏與共」乃首次展出館藏精品。想不到，啟動兩年的該館有不少受贈作品，藏品珍貴多元。為了表彰捐贈者對中華文化的保存，並與眾分享的精神，館方特別在展品一側簡介12家捐贈方，讓人在欣賞作品時，也了解捐贈人及其收藏乃至藝術創作的故事，加深對這批捐贈文物的歷史和文化價值的認知。

除了收藏家本人捨得心頭好，如達文堂主人陳永達捐贈明代瓷器、懷海堂主人鍾棋偉捐贈明清瓷器、鄭維揚捐贈新石器時期彩陶等，還有藝術家或收藏家後人的慷慨解囊，如以畫虎著稱的嶺南著名畫家胡藻斌之子胡始康捐出父親遺作30幅、黑國強以其父母黑洪祿及張秉雯伉儷名義捐贈明代漆作傢具，以及專業人士如皮膚科醫生葉承耀貢獻二十世紀《班禪源流》織錦唐卡一組（17件）等。反映在香港這個國際大都會有這麼多中華文化有心人。

這也讓我聯想到年初在西九另一間博物館M+的「山鳴水應」展覽，同樣是館藏精品展。乍看名稱，會以為是一場有關山水畫的創新展覽。山水畫作為中國畫的一個重要分支，已有逾千年歷史，自古以來，出現很多山水名畫如宋代少年天才王希孟的青綠全景山水畫《千里江山圖》等，而近、現代和當代也有多位大師如張大千、齊白石、吳冠中、范曾等留下不少山水名畫， 並以吸收的新技法豐富之，值得一看再看。

但「山鳴水應」的「山水」不僅僅是平面上的畫，還可以是立體的山水雕塑、飄浮般的山水視像，更可以是發出澗水流動、山風呼嘯之聲的山水錄像；置身現場，除了可感受到那份久違的寧靜外，這些承襲傳統山水畫哲學的展品在表現山水之美時，也在提示生活在後工業時代的人因為發展需要而破壞了「山水人合之道」，從而促人思考：如何在有限的空間彰顯不見山和水的山水精神及氣象。

兩場館藏作品展的表現手法──前者對捐贈人的致敬和後者呈現的多元化山水，恰好形象地體現了對中華優秀傳統文化的傳承與創新。