在上期的拙作，提及「從內臺商業戲院到外臺廟會劇場，一直以來，臺灣職業歌仔戲主要都採取幕表戲的方式運作其演出」，讀者對歌仔戲的「外臺」和「內臺」兩個辭彙未必太了解，其實它們代表了臺灣歌仔戲的一段發展歷程。

早期，臺灣歌仔戲在室外搭棚演出，藝人稱為「外臺」。藝人習慣把它稱為「民戲」或「野臺戲」，多在民間寺廟的酬神慶典中進行，目的在娛神娛人。

上世紀二十年代初，歌仔戲開始進入商業劇場從事售票演出，被稱為「內臺戲」。當時，許多戲院開始延聘歌仔戲班在戲院演出。為吸引觀眾買票觀賞，戲院沿街廣播宣傳，藝人則乘車，搭配文武場踩街遊行。此一時期，歌仔戲班常在戲院連演數月，在機關布景上極其精巧炫目，甚而有水龍噴水演出。1915年左右，辜顯榮購下日本人經營的淡水戲院，改名新舞臺，延聘戲班演出，膾炙一時?！富拭窕\動」之後，歌仔戲被迫改穿日本和服，說日語演出，表面上雖然是「皇民化劇」，但其內容本質仍為歌仔戲，只是把朝廷改為公司，皇帝改為董事長，曲腔一如歌仔調，但武場只能放唱片代替。

戰後，內臺歌仔戲又展現繁榮景象，全臺有300餘歌仔戲團在內臺演出，為內臺興盛時期，直到電視娛樂流行之後，才漸趨於衰微，退出內臺。

除內臺歌仔戲外，在五十年代還出現電影歌仔戲和廣播歌仔戲，那就是把歌仔戲改編拍成電影和歌唱小說。電影歌仔戲將原有舞臺劇本長篇故事濃縮、剪裁，於兩三小時內呈現；廣播歌仔戲則須把劇本改編成適合放在純聲音廣播的電臺播放。

到了六十年代初，歌仔戲進入電視熒幕，由象徵劇場走向寫實劇場，使傳統歌仔戲有了變化，例如騎馬不再以道具身段演出，而是真有其馬。

八十年代初，歌仔戲開始在劇場演出，劇團推出的新戲重視舞臺設計及演員服飾、裝扮，曲調都由專人編寫。但投入現代劇場的歌劇團仍是少數，一般劇團仍以野臺廟會演出為主。 ◆文︰葉世雄